真正的時尚，反映著你是誰、你當下的感受、以及你要去哪里。”——Pharrell Williams

 

時裝秀早已不僅僅是時裝的展示與襯托，而是一場結合音樂、舞蹈、數字創意等等充滿形式感的感官盛宴，去傳達他們獨一無二的設計理念。

 

小百年和大家一起步入Prada奇幻的魔鏡世界、Saint Laurent的落日狂歡世界、Balenciaga的未來世界…通過精選出5場品牌時尚大秀秀場設計，看見未來「數字藝術秀場」的無限可能。

 

「01」

Prada Fall Winter

Dutch architectural team AMO

 

Prada與荷蘭數字藝術團隊AMO合作，在科幻小說的影響下，推出2022年秋冬男裝秀場布景設計，帶來了一場充滿戲劇感的數字藝術時裝秀。

秀場整體設計從電影《太空時代》中汲取靈感，Prada將此次活動設想為現實的短暫中斷，是“理想化、奇幻”的魔鏡世界。

設計團隊將秀場空間翻新后重新設想為“stage for action”，用橄欖綠色地毯覆蓋T臺，并將一排排豪華的劇院座位錯落排布。由一條霓虹燈和金屬格柵組成未來感隧道為走秀起點，詮釋其未來主義的設計理念。

 

「02」

Balenciaga Summer

Canadian new media artist Jon Rafman

 

巴黎世家春夏系列發布會上，聯合加拿大新媒體藝術家Jon Rafman打造了一座“時光穿梭”隧道，以“未來主義”為主題，以黑科技的方式帶領我們探索未來。

秀場空間是一個狹長的圓形隧道，拉開序幕的是滿屏的編程代碼和啟動信息，一種如同黑客潛入電腦系統深處的興奮體驗。

觀眾分別坐在隧道內部兩側，地板和曲面墻壁以及天花板全部被LED顯示屏包裹，配合著變幻莫測的視頻圖像，使人們仿佛置身于一個夢幻的科幻世界。

模特穿過視頻屏幕的2000平方米隧道，伴隨波浪、熔巖流動、行星形成然后融化，色彩的沖擊產生了真實的烏托邦，讓觀眾沉溺于宇宙混沌之中。

 

 

「03」

?Saint Laurent

British artist Es Devlin

 

Saint Laurent 2023 春夏男裝秀 ，在距離馬拉喀什近20英里的Agafay 沙漠舉辦，聯合英國藝術家 Es Devlin 合作在摩洛哥沙漠里，打造了一個由發光的石碑環裝置組成的秀場。

該藝術裝置本身是一個巨大的、發光的綠洲，其靈感來自Paul Bowles1949年的小說《The Sheltering Sky》，客人們面對著遠處高聳的沙漠而坐，而當表演開始時，沙丘遠景被從環境邊緣的地面升起的人造霧氣所籠罩。

演出即將接近尾聲時，一個史詩般巨型的光圈在其內部邊緣被照亮——從沙漠中的圓形水潭中緩緩升起、旋轉并散發出霧氣，電子鼓點聲和悠揚的古典音樂交織其間。

 

 

「04」

?Gucci Cosmogonie

Creative Director Alessandro Michele

 

Gucci在意大利的中世紀古堡蒙特城堡（Castel del Monte），發布了以“探索宇宙起源”為主題的Gucci Cosmogonie2023早春系列時裝秀。讓人看到了時尚的魔法，引領時尚并不僅僅意味著成為一名裁縫，而是通過系列服裝展示出對世界的看法。

創作總監Alessandro Michele將其作為主題，用他一貫擅長的極繁美學，通過創意投影、燈光藝術重塑宇宙星河在城堡上空盤旋，帶來一場以時裝、文學、藝術、宗教、符號等相聯結的時裝秀。

以靈光尋覓連結，匯聚成星叢，透過對星叢的頓悟來連接啟明靈光，跨越時代、地域和語言，帶領觀眾進入創星之旅。

 

?

「05」

?FERRARI Fall Winter

Creative Director Rocco Iannone

 

FERRARI在米蘭時裝周上展示了法拉利的2022 -2023 秋冬系列。以精致的時裝風格和復雜的剪裁輪廓，模糊了男性和女性之間的界限，傳達出法拉利在時尚界的超奢華定位。

秀場在米蘭展覽中心的一個巨大機庫內，近180 米長的時尚T臺就像是一條消失在夜色中，沒有盡頭的瀝青絲帶。建筑元素和燈光藝術打造了一個身臨其境且充滿活力的場景，突顯了獨屬于法拉利的節奏和速度。

法拉利作為運動、速度的代名詞，秀場布景也呈現出利落、動感的氛圍，全場幾乎被動感燈光包裹，以品牌標志性燈光顏色開場，走秀展示伴隨著激烈的燈光節奏進行，充分貫徹法拉利的品牌風格。

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